Dans le travail de l’improvisation, l’acteur, l'actrice est porté·e à s’exprimer dans un langage, un univers, un style qui lui appartiennent.

Pour ce faire, il·elle doit apprendre à reconnaître et accepter son imaginaire, à l’assumer sans crainte de se rendre ridicule, à le théâtraliser pour le partager avec le public. 

L’objectif du cours est de développer la confiance en soi et affirmer sa créativité dans le plaisir du jeu.

Dirigé par Luca Franceschi

Le travail sur l'expression non verbale explore tout ce que les mots ne nomment pas.
Si les paroles ont un impact certain, notre gestuelle, notre attitude, notre regard (dont l'expression le plus souvent nous échappe) en disent bien plus que les mots.

Ce cours s'intéresse à ce que nous ne voulons pas dire, ce que nous cherchons à cacher à notre interlocuteur ou interlocutrice. 

C'est un voyage vers l'approfondissement de l'attitude, de la posture, de la prise de conscience de formes d'expressions que nous utilisons dans nos échanges quotidiens sans nous en rendre compte.

Ce stage vous donnera les outils pour communiquer un message de manière non-verbale. 

Dirigé par Luca Franceschi 

Vous aborderez dans ce cours, le travail de la scène autour du corps expressif, et de l'entraînement physique et somatique de l'acteur.rice. 

Vous partirez à la découverte des mouvements extérieurs et intérieurs qui constituent l'outil fondamental pour exister et agir sur scène.  

Le cours vous invite à ouvrir votre conscience corporelle, à explorer les ressources et les limites de votre corps, afin de vous en faire un allié sensible, créatif,  entraîné, au service de l'art de jouer (et de vivre!)  

Divers exercices, en solo, en duo et en groupe, puisés dans les disciplines à multiples facettes que sont la danse et le théâtre, mais aussi à travers la relaxation donneront corps à vos explorations ! 

Dirigé par Stéphanie Lowette

Découvrir un texte, être à son écoute, l'appréhender dans son propre imaginaire en se reconnectant à son intuition, pour enflammer l'imagination des spectateur·ices.

Prendre conscience de l'atmosphère évoquée pour aller à la rencontre de son sens profond. Imaginer les voix, les corps, les gestuels des personnages.

Vous découvrirez l'influence du contexte historique et social sur la manière de parler de votre personnage, de s'adresser aux autres, de s'autoriser ou non l'étalage de ses émotions.

Vous apprendrez à identifier la "big picture" d'une scène, les objectifs de votre personnage, ses obstacles et comment tout cela influe sur les mots qu'il choisit pour s'exprimer.                                                   

Dirigé par Carole Ventura

L’art de l’acteur consiste à pouvoir exprimer toutes sortes d’émotions et à les partager avec le public.  Sa pensée émotive doit être claire, lisible et livrée aux spectateur et spectatrices avec générosité. 

C’est une mission pour laquelle il est indispensable de connaître les principaux outils de communication : sa mémoire émotive, son corps, sa voix.

Grâce à une série d'exercices dynamiques et ludiques, ce cours vous accompagne à la découverte de possibilités d'expression inconnues de votre  corps, de votre voix qui, mis au service de votre propre imaginaire, deviendront vos outils de base de votre être sur scène.

Dirigé par Luca Franceschi

La thématique du corps expressif sera exploré depuis le début : la

découverte et l’exploration de ce corps avec lequel on bouge, on agit, on vit, de sa naissance et tout au long de sa croissance, jusqu’à l’âge adulte.

Le cours vous plongera dans un travail psychophysique, axé sur la

conscience pratique d’ « où je viens et où je vais », de votre enracinement,

votre verticalité, votre façon de marcher, vos (dés)équilibres, vos mouvements intérieurs et extérieurs, de votre cheminement.

Vous acquerrez une plus grande connaissance de votre corps, de sa

force et de sa mobilité, le stage vous guidera vers un meilleur ancrage.

Les outils utilisés sont puisés dans les disciplines multifacettes que sont la danse et le théâtre, ainsi que la relaxation et la méditation.

Dirigé par Stéphanie Lowette

Venez découvrir cette comédie onirique de Shakespeare dans laquelle se croisent des amoureux et amoureuses désuni·es, une troupe d'apprenti·es comédien·nes, des elfes et des fées ! Une pièce d'une richesse inouïe tant par la diversité des situations que par ses extravagants personnages.

Nous travaillerons les grandes scènes de la pièce "Le songe d'une nuit d'été".

Du comique pur à la rêverie amoureuse, de la passion à la farce burlesque.

Le stage vous permettra de faire un voyage unique, jubilatoire et radieux dans le monde du grand théâtre élisabéthain tout en vous rapprochant d'un grand auteur du passé. 

Dirigé par Luca Franceschi

Vous  aborderez la comédie "Le Médecin malgré lui".

Vous vous amuserez à déceler le comique de situation de scènes variées.

Vous serez porté par le comique des mots et les expressions gigognes de Molière.

Vous découvrirez la dimension du rire, omniprésent, entraînant et salutaire qui donne du sens à son théâtre.

Vous découvrirez à la fois le sérieux de la comédie et le rire qu'elle provoque.

Vous partirez à l'exploration de personnages "types" que Molière a emprunté à la commedia dell'arte.

Enfin vous déploierez un jeu généreux et gai, source du plaisir de l'acteur. 

Dirigé par Carole Ventura